Breve Estudo sobre Turner


Turner

Esta semana, meu orientador , Laerte Galesso, em uma conversa durante uma aula, citou o artista Turner que eu não conhecia a não ser de nome...nunca tinha me aprofundado no conhecimento de sua obra.

A citação ocorreu justamente porque , como eu, Turner tinha um grande interesse pelo mar , rios em suas obras. Julguei interessante que alguns detalhes dessa forma de retratar esses temas, Galesso me disse perceber uma tendência minha em aproximar o estilo ao de Turner.

Conhecer um pouco mais desse grande artista ingles foi o que procurei fazer.

Publico hoje um breve relato de sua biografia e sequencialmente , nos próximos dias, algumas de suas principais obras.

Espero que gostem e que seja útil!

Breve Estudo sobre Turner

Joseph Mallord William Turner

- 23/04/1775

- 19/12/1851

Pintor Inglês, aquarelista e gravurista , principalmente com trabalhos sobre paisagens. Seus trabalhos foram a base do impressionismo.

Nascido em Maiden Lane, Convent Garden, Londres, Inglaterra, filho de William Gay Turner (barbeiro e fabricante de perucas) e Mary Marshall. Ela, devido a morte precoce da irmã de Turner, começou a desenvolver problemas psiquiátricos, que culminaram em sua morte em 1804, após internação.

Turner já havia sido enviado para ser criado por seu tio em 1785, na cidade de Brentford, a oeste de Londres, às margens do Tâmisa. Neste período, ele externa seu primeiro interesse pela pintura . Na época em que foi para a escola em Margate, ele já havia produzido diversos desenhos . Seu pai os expunha na vitrine de sua loja.

Em 1789 ele entra para a Academia Real de Escolas de Artes , com apenas 14 anos, tendo sido aceito na Academia um ano após. Tendo demonstrado interesse pela arquitetura, foi desaconselhado pelo arquiteto que o escutou , aconselhando-o a manter-se na arte.

Com um ano apenas de estudos na Academia, uma aquarela dele é aceita na Exposição de Verão de 1790. Em 1796, apresenta sua primeira pintura a óleo ( Os pescadores no mar) e, desde então expôs quase todos os anos.

Apesar de ser conhecido por suas obras a óleo, é ele também famoso como aquarelista de paisagens. É conhecido como “o pintor da luz”.

Uma de suas pinturas mais famosas é o “Temeraire”, navio de combate quando foi a pique (1838), está exposta na National Gallery em Londres.

Viajou muito pela Europa incluindo Itália ( Veneza muitas vezes), França e Suiça . Na França em 1802 estudou no Louvre. Em uma viagem a Lyme Regis , Dorset, Inglaterra, presenciou e pintou uma famosa cena de tempestade, hoje em exposição no Cincinnati Art Museum.

Importante apoio para as suas obras também veio de Walter Ramsden Fawkes, de Farnley Hall, perto de Otley em Yorkshire, que se tornou um amigo próximo. Turner o visitou pela primeira vez Otley em 1797, aos 22 anos, quando contratado para pintar aquarelas da área. Ele estava tão atraído por Otley e a área circundante que ele voltou uma e outra vez. O pano de fundo de tempestade de Hannibal que cruza os cumes tem a fama de ter sido inspirada por uma tempestade sobre Chevin de Otley, enquanto Turner estava hospedado no Farnley Hall.

Turner era também um convidado regular de George O'Brien Wyndham, 3º conde de Egremont em Petworth House, em West Sussex e pintou cenas do recinto da casa e do campo de Sussex, incluindo uma vista do Canal de Chichester que Egremont financiara. Petworth House apresenta ainda um conjunto de pinturas.

À medida que envelhecia, Turner tornou-se mais excêntrico. Ele tinha alguns amigos íntimos, exceto por seu pai, que viveu com ele durante trinta anos, acabou trabalhando como seu assistente de estúdio. A morte do pai, em 1829, teve um efeito profundo sobre ele, o que desencadeou crises de depressão. Ele nunca se casou, embora ele tinha duas filhas por Sarah Danby, um nascido em 1801, outro em 1811.

Ele morreu na casa de sua amante Sophia Caroline Booth em Cheyne Walk, Chelsea em 19 de dezembro de 1851. Suaas últimas palavras: "O sol é Deus" . A seu pedido, foi enterrado na catedral de St Paul, onde encontra-se ao lado de Sir Joshua Reynolds. Sua última exposição na Royal Academy foi em 1850.

O talento de Turner foi reconhecido no início de sua vida. A independência financeira permitiu Turner inovar livremente; seu trabalho maduro é caracterizada por uma paleta cromática e amplamente aplicado variáveis atmosféricas . De acordo com David Piper The Illustrated History of Art, suas fotos mais tarde foram chamados de "quebra-cabeças fantásticas." No entanto, Turner ainda era reconhecido como um gênio artístico: o influente Inglês crítico de arte John Ruskin descreveu Turner como o artista que poderia mais "convincentemente e verdadeiramente medir os humores da natureza". (Piper 321)

Os veículos apropriados para a imaginação de Turner eram encontrados nas cenas de naufrágios, incêndios (como a queima do Parlamento em 1834, um evento que Turner correu para testemunhar em primeira mão, e que ele transcreveu em uma série de esboços de aquarela, catástrofes e fenômenos naturais, tais como a luz solar, tempestade, chuva e nevoeiro eram suas insperações. Ele era fascinado pelo poder violenta do mar, como visto em Dawn após o Wreck (1840) e The Ship Slave (1840).

Turner colocou os seres humanos em muitos dos seus quadros para indicar sua afeição para a humanidade, por um lado (note as cenas freqüentes de pessoas bebendo ou trabalhando em primeiro plano), mas a sua vulnerabilidade e vulgaridade em meio à natureza "sublime" de do mundo, por outro lado. 'Sublime' aqui significa inspiradora, grandiosidade selvagem, um mundo natural indomada pelo homem, prova do poder de Deus - um tema que artistas e poetas estavam explorando neste período. O significado da luz era a Turner a emanação do espírito de Deus e foi por isso que ele refinou o assunto de suas pinturas posteriores, deixando de fora objetos sólidos e detalhe, concentrando-se no jogo de luz sobre a água, o brilho do céu e incêndios. Embora estas pinturas tardias parecem ser "impressionista" e, portanto, um precursor da escola francesa, Turner estava se esforçando para a expressão da espiritualidade no mundo, ao invés de responder principalmente a fenômenos ópticos.

Seus primeiros trabalhos, como Tintern Abbey (1795), manteve-se fiel às tradições de Inglês paisagem. No entanto, em Hannibal que cruza os cumes (1812), uma ênfase sobre o poder destrutivo da natureza já havia entram em jogo. Seu estilo distintivo da pintura, no qual ele usou a técnica da aguarela com tintas a óleo, leveza criado, fluência e efeitos atmosféricos efêmeras. (Piper 321)

Uma história popular sobre Turner, embora ele provavelmente tem pouca base na realidade, afirma que ele mesmo tinha-se "amarrado ao mastro de um navio, a fim de experimentar o drama" dos elementos durante uma tempestade no mar.

Em seus últimos anos ele usou óleos cada vez mais transparente, e se voltou para uma evocação de luz quase puro por uso da cor cintilante. Um bom exemplo de seu estilo maduro pode ser visto na Chuva, vapor e velocidade - a Great Western Railway, onde os objetos são quase irreconhecível. A intensidade da tonalidade e interesse na luz evanescente, não só colocou o trabalho de Turner na vanguarda da pintura Inglês, mas mais tarde exerceu uma influência sobre a arte na França, bem; os impressionistas, especialmente Claude Monet, cuidadosamente estudaram suas técnicas.

Sugeriu-se que os altos níveis de cinzas na atmosfera durante o 1816 "ano sem verão", o que levou a pôr do sol extraordinariamente espetaculares durante este período, foram uma inspiração para alguns dos trabalhos de Turner.

Um patrono no início, o Dr. Thomas Monro, o médico principal do Bedlam, foi uma influência significativa sobre o estilo de Turner: Seu verdadeiro mestre foi o Dr. Monro; para o ensino prático de que o primeiro patrono e a simplicidade sábia do método de estudo de aquarela, em que ele foi disciplinado por ele e acompanhara por Giston, o desenvolvimento saudável e constante da maior poder é principalmente para ser atribuído; a grandeza do poder em si, é impossível para o excesso de estimativa.

O primeiro americano a comprar uma pintura Turner era James Lenox de New York City, um colecionador particular. Lenox desejava possuir um Turner e em 1845 comprou um sem vê-lo através de um intermediário, seu amigo C. R. Leslie. Dentre as pinturas de Turner tinha essa na mão e estava disposto a vender por £ 500, Leslie selecionado e enviado a 1.832 seascape atmosférica Staffa, Gruta de Fingal. Preocupado com a recepção do quadro de Lenox, que conhecia a obra de Turner apenas através de suas gravuras, Leslie escreveu Lenox que a qualidade de Staffa, "uma imagem mais poética de um barco a vapor" se tornaria aparente no tempo. Ao receber a pintura Lenox ficou perplexo, e "muito desapontado" com o que chamou de "indistinção" da pintura. Quando Leslie foi forçado a transmitir essa opinião a Turner, Turner disse: "Você deve dizer ao Sr. Lenox que indistinção é minha culpa." Staffa, Gruta de Fingal é actualmente propriedade do Centro Yale para a arte britânica, New Haven, Connecticut.

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